Nina Xi – Fotoblogg

Jag har läst en hel del fotoböcker vid det här laget. De flesta har jag tyckt varit bra (har skrivit om dem här på bloggen, klicka på kategorin Bokrecensioner om du vill läsa mer…). Scott Kelbys böcker till exempel, är oerhört bra och inspirerande. Men inga av de böcker jag läst hitintills har på ett så lättfattligt och pedagogiskt sätt skrivit om TEKNIKEN bakom en bra exponering som Petersons bok!

Det skrivs ofta om den här boken att den är bra för nybörjaren – och det är naturligtvis sant – men även en mer erfaren amatörfotograf kan ha stor glädje av den här boken. Peterson förklarar på ett bra sätt tekniken i kameran – bländare, slutare och ISO – och deras betydelse. Men inte nog med det, han skriver dessutom om hur du, genom att lära dig tekniken, kan ta så kreativa bilder som möjligt. För det är ju det man vill, eller hur? Och det är SÅ mycket lättare om man inte samtidigt ska behöva fundera över “hur var det nu, skulle det vara liten eller stor bländare?” – utan att den kunskapen sitter som i ryggmärgen.

Boken innehåller en mängd bilder tagna av författaren för att belysa hans text och som verkligen inspirerar. Den innehåller även några kapitel om specialtekniker (exempelvis panorering) och filter. Boken är utgiven av Pagina förlag.

Jag anser absolut att denna bok är värd alla sina pengar och borde finnas i varje fotografs bibliotek!

McNally är tillbaka igen efter sin bok Blixt, fotografering i kamerablixtens ljus! Den här gången med en bok som lär dig att ta de där bilderna som säljer. I förordet (som skrivs av Scott Kelby) berättas det att boken kom till efter en workshop där bland annat Joe MacNally höll sin presentation. Kelby beskriver McNallys framförande som en presentation full av guldkorn – “Plötsligt och magiskt, verkade ett koncept som jag läst hela böcker om, äntligen vettigt. Allt föll på plats, det var ögonblicket då det klickade.”

Boken är ingen bruksanvisning i hur man hanterar en kamera, hur man tar bra bilder genom att tänka på kompostion, ljus, innehåll m.m. Vill du ha en sån bok är det inte denna du söker. Nej, utan den här boken är upplagd på ett helt annat sätt, men briljant i all sin enkelhet. McNally visar en av sina bilder på en sida och på nästa förklarar han hur han tänkt och gjort för att ta just denna bild. Någon rad i fetstil i marginalen är hans “guldkorn”

Boken är fantastiskt inspirerande eftersom den får en att tro på att man själv faktiskt också skulle kunna ta en lika bra bild. Så, för dig som strävar efter det där “lilla extra” i din fotografiska utveckling kommer inte att bli besviken på den här boken.

Signerat,

En av få böcker som inriktar sig till 100 % på Photoshop Elements. Och det är en tjock bok!

Den är mycket pedagogiskt upplagd där Kelby förklarar de olika funktionerna steg för steg. Samtidigt är det inte bara torr, tråkig fakta, utan boken kryddas med Kelbys egna, härliga humor.

Den går igenom allt man behöver veta som behövs för att komma en bra bit på väg! Den går bland annat igenom hur man bäst organiserar bilder, bearbetar i Camera Raw, färghantering, hur man använder lager och maskteknik samt specialeffekter som lyfter dina bilder till det där absolut extra.

Bilderna som används i boken finns tillgängliga för nerladdning på www.kelbytraining.com/books/elements8, allt för att det ska bli lättare för dig att hänga med i guiderna.

Det här är en bok om Elements för hela slanten. Den förutsätter att du redan kan fotograferingens grunder och därför är den helt fokuserad på programmet.

Kelby är dock inte ensam författare till den här boken utan även Matt Kloskowski (Photoshopexpert och författare till nio böcker om bildredigering).

Så om du har införskaffat Photoshop Elements 8 och bara vill ha en handbok för att lära dig behärska programmet är det här helt klart boken för dig!

För mer information, kika in hos Pagina förlag…

”Det handlar om vision. Visionen är fotograferingens a och o. Det är den som får dig att ta fram kameran, och den avgör vad du tittar på och vad du ser när du gör det. Den bestämmer hur du fotograferar och varför. En fotograf kan inte vara utan visioner.”

Så börjar duChemin sin bok om att ta bilder som berör. En helt fantastisk bok. Den handlar inte så mycket om kamerateknik eller hur man tar en viss bild utan om budskapet, visionen, det man vill att ens bild ska förmedla. Dock väjer inte duChemin för att det alltid finns en konflikt mellan ”konstnären och nörden”. Oavsett hur konstnärligt man tänker inför en bild och hur mycket man vet om vilket budskap eller innehåll man vill förmedla måste även kunskap om kameran och alla dess funktioner och tillbehör också finnas.

duChemin gör själv en bra balansering i sin bok mellan dessa två lägen. Han skriver mycket om visionen – det du vill förmedla med din bild. Men han skriver också om vilka objektiv man kan använda i vilka situationer och till varje bild har han skrivit vilka inställningar han använt. På det sättet blir det en mycket heltäckande bok.

Precis som alla andra proffsfotografer skriver han om vikten av att få med det man vill i en bild och, kanske ännu viktigare, att utelämna saker ur en bild som annars bara skulle störa. Ett svårt men viktigt förhållningssätt och förutsättningen för att kunna ta bilder som berör.

En mycket tänkvärd bok och ett måste för dig som vill utvecklas som fotograf! Förut har jag skrivit om Scott Kelbys tre böcker om digital fotografi som ett måste i bokhyllan (recensioner hittar du här och här) och jag måste säga att även duChemins bok har sin självklara plats där. Medan Scott skriver mycket om teknik och ”hur man tar bilden” skriver duChemin om tanken, visionen bakom och konsten att ta bilder som berör betraktaren.

Om man, som jag, är i början av att lära sig fotograferingens konst får man lätt intrycket att de skickligaste fotograferna använder naturligt ljus, aldrig blixt. Och kamerans inbyggda blixt ses nästan som ett konstruktionsfel, den borde inte finnas överhuvudtaget! Man kan möjligtvis använda den om man vill vara riktigt elak mot någon. Nej, det är det naturliga, mjuka ljuset som ska användas.

Så här skriver McNally själv om just det fenomenet i inledningen till boken:

”Du kan intala dig själv att ditt estetiska sinne säger att ”artificiellt” ljus absolut inte kan komma på tal. Det enda som gäller är ”naturligt” ljus. […] Om du greppar en kamera och har någorlunda seriösa ambitioner blir du åtminstone ibland helt enkelt tvungen att använda blixt. Så är det bara. Inget mer snack om den saken.”

Sedan börjar han med att gå igenom både kamerans och blixtens viktigaste funktioner, men betonar att denna bok inte är skriven som en manual utan mer som inspiration och insikt i hur McNally själv tänker kring ljus och fotografering. För detta är ingen exakt vetenskap, ibland måste man gå på magkänsla, bryta mot reglerna och strunta i histogrammet.

Efter det kommer en rad kapitel om hur han ljussatt för att kunna ta en speciell bild. Man får se olika bilder av samma motiv, ljussatta på olika sätt. Otroligt intressant! Boken får dessutom extra tyngd av att McNally själv är en internationellt erkänd fotograf och fotojournalist.

Boken är skriven på ett lättsamt sätt, som läsare känns det som om McNally talar direkt till mig. Den är rolig, charmig och en smula flummig. Eller flummig och flummig, kanske snarare kreativ och fantasifull, McNally väjer inte för att det är svårt och något av en konst att fotografera med blixt och få det snyggt.

Så nu känner jag ett starkt behov av att införskaffa min första externa blixt!

Kommande bokrecensioner: Berätta i bild – så tar du en bild som berör av David duChemin och Drottninglandet av Elin Berge.

Fortsättningen på ”Digital fotografi – Lär dig yrkesfotografernas hemligheter” och jag rekommenderar att man börjar med den. För andra delen tar vid där första boken slutar. Han fördjupar sig ytterligare i de ämnen som berörts i första boken, exempelvis bröllopsfotografering, natur och resebilder, men infogar två helt nya ämnen, nämligen blixtanvändning och hur man bygger upp och arbetar i en studio. Kelby har ett ganska speciellt sätt att skriva, jag har hört någon kalla honom ”typisk amerikan” (vad nu det betyder). Jag tycker personligen att hans sätt att skriva är underbart. Han är rolig, han förklarar saker enkelt och han får en att känna att man faktiskt har stora möjligheter att förbättra sin fototeknik.

Dock är hans böcker inte alltid förklarande på det sättet att han skriver t ex varför man ska använda en viss bländarstorlek i en viss situation. Kelby beskriver själv sitt upplägg på följande sätt: ”Du och jag är ute och fotograferar. När vi fotar har du en massa frågor, och jag svarar på dem här i boken, som jag skulle ha gjort i verkliga livet – rakt på sak, utan att lära dig en massa tekniska aspekter och bakgrundsinformation om digital fotografi.” Han skriver i boken att det kan man alltid lära sig senare, det viktigaste är att komma igång med fotandet och att bli nöjd med sina bilder.

Jag skulle vilja säga att Kelbys böcker är ett måste för alla hobbyfotografer, man lär sig mycket, får många tips och idéer. Dessutom är de så roligt skrivna att jag ibland skrattar högt (och hur ofta händer det när man läser en faktabok). Det finns oändligt med böcker om digital fotografering (och fler lär komma) men vill man bara läsa några tycker jag att man ska satsa på Kelbys böcker!

PS. DU MISSAR VÄL INTE MIN FOTOUTMANING?! (Klickbar länk)