Nina Xi – Fotoblogg

Nu har det blivit dax för en TÄVLING! Priset är boken “Kreativ fotografering med rätt exponering” som jag skrivit om HÄR.

Tävlingen pågår till den 26 augusti (alltså om två veckor). Då kommer jag att välja ut ett tiotal finalister som jag kommer att lägga upp här på bloggen tillsammans med en omröstning (skriv i ert inlägg om ni inte vill att jag kopierar bilden hit). Det är alltså ni bloggare som avgör vem som ska vinna!

Eftersom jag själv inte är något proffs kommer mitt urval inte att grunda sig på teknik och komposition utan jag kommer att gå efter bilder som “talar” till mig och som jag tycker förmedlar budskapet ÖGONBLICK på ett bra sätt. Bilden får naturligtvis vara hur redigerad du vill.

Så, hugg tag i kameran (eller använd en bild ur “arkivet”) och var med och tävla! Hoppas det blir riktigt många bidrag!

UPPDATERING (20 aug): Om din kommentar inte syns direkt så beror det på att den fastnat i spamfiltret (spamfiltret är lite känslig för inlagda länkar i kommentarerna). Men jag går in här flera gånger om dagen och kommer att godkänna din kommentar. DU BEHÖVER ALLTSÅ INTE LÄGGA IN KOMMENTAREN FLERA GÅNGER!

NU ÄR BIDRAGSINLÄMNINGEN STÄNGD! (27/8-2010)

Jag har läst en hel del fotoböcker vid det här laget. De flesta har jag tyckt varit bra (har skrivit om dem här på bloggen, klicka på kategorin Bokrecensioner om du vill läsa mer…). Scott Kelbys böcker till exempel, är oerhört bra och inspirerande. Men inga av de böcker jag läst hitintills har på ett så lättfattligt och pedagogiskt sätt skrivit om TEKNIKEN bakom en bra exponering som Petersons bok!

Det skrivs ofta om den här boken att den är bra för nybörjaren – och det är naturligtvis sant – men även en mer erfaren amatörfotograf kan ha stor glädje av den här boken. Peterson förklarar på ett bra sätt tekniken i kameran – bländare, slutare och ISO – och deras betydelse. Men inte nog med det, han skriver dessutom om hur du, genom att lära dig tekniken, kan ta så kreativa bilder som möjligt. För det är ju det man vill, eller hur? Och det är SÅ mycket lättare om man inte samtidigt ska behöva fundera över “hur var det nu, skulle det vara liten eller stor bländare?” – utan att den kunskapen sitter som i ryggmärgen.

Boken innehåller en mängd bilder tagna av författaren för att belysa hans text och som verkligen inspirerar. Den innehåller även några kapitel om specialtekniker (exempelvis panorering) och filter. Boken är utgiven av Pagina förlag.

Jag anser absolut att denna bok är värd alla sina pengar och borde finnas i varje fotografs bibliotek!

McNally är tillbaka igen efter sin bok Blixt, fotografering i kamerablixtens ljus! Den här gången med en bok som lär dig att ta de där bilderna som säljer. I förordet (som skrivs av Scott Kelby) berättas det att boken kom till efter en workshop där bland annat Joe MacNally höll sin presentation. Kelby beskriver McNallys framförande som en presentation full av guldkorn – “Plötsligt och magiskt, verkade ett koncept som jag läst hela böcker om, äntligen vettigt. Allt föll på plats, det var ögonblicket då det klickade.”

Boken är ingen bruksanvisning i hur man hanterar en kamera, hur man tar bra bilder genom att tänka på kompostion, ljus, innehåll m.m. Vill du ha en sån bok är det inte denna du söker. Nej, utan den här boken är upplagd på ett helt annat sätt, men briljant i all sin enkelhet. McNally visar en av sina bilder på en sida och på nästa förklarar han hur han tänkt och gjort för att ta just denna bild. Någon rad i fetstil i marginalen är hans “guldkorn”

Boken är fantastiskt inspirerande eftersom den får en att tro på att man själv faktiskt också skulle kunna ta en lika bra bild. Så, för dig som strävar efter det där “lilla extra” i din fotografiska utveckling kommer inte att bli besviken på den här boken.

Signerat,

Jag har denna vecka läst ut boken “Jag vill inte dö, jag vill bara inte leva” av Ann Heberlein. En bok som det skrivits mycket om på sistone. Den har diskuterats och vänts ut och in. Men hur det än är med det så skulle jag vilja rekommendera ALLA att läsa den. Inte nödvändigtvis för att reda ut alla frågor hon ställer eller fundera vidare på alla existensiella tankar hon skriver om eller ens bedöma huruvida det är rätt eller fel.

Utan för att få en inblick i hur det är att leva med en psykisk sjukdom! Det är nog en av de svåraste utmaningar man kan ställas inför, att det inombords är sjukt. Och om man kan lära sig lite mer om dessa sjukdomar och utveckla en större förståelse för psykiskt illamående, då tycker jag att man har åstadkommit något stort!

Jag vill inte hänga ut någon, så därför skriver jag inte varför detta är viktigt för mig.

Det vart ett allvarligare inlägg det här, men när man har det nära inpå sig så tänker man… och önskar att fler kunde förstå…

Vill du läsa andras tankar och reflektioner, klicka HÄR.

OBS! DU MISSAR VÄL INTE MIN FOTOUTMANING?! Nytt tema uppe nu! (Klickbar länk)

För några månader sen fick jag en perfekt present av min kära förlädrar – en tidningsprenumeration av Kamera & Bild. En helt underbar tidning med intressanta reportage, nyheter inom fotografi samt helt underbara guider för Photoshop.

Men, mycket vill ha mer… Har upptäckt att det finns så många bra fototidningar där ute och då och då blir begäret för stort och jag köper ett nytt nummer… Det har blivit ett beroende, tror jag.

En annan riktigt bra tidning är Photoshop Magasinet- en 120 sidor tjock tidning som bara handlar om Photoshop. Just love it!

Så en ny prenumeration skulle inte sitta fel… Ska nog kika in hos Tidningskungen.se och fixa det…

En av få böcker som inriktar sig till 100 % på Photoshop Elements. Och det är en tjock bok!

Den är mycket pedagogiskt upplagd där Kelby förklarar de olika funktionerna steg för steg. Samtidigt är det inte bara torr, tråkig fakta, utan boken kryddas med Kelbys egna, härliga humor.

Den går igenom allt man behöver veta som behövs för att komma en bra bit på väg! Den går bland annat igenom hur man bäst organiserar bilder, bearbetar i Camera Raw, färghantering, hur man använder lager och maskteknik samt specialeffekter som lyfter dina bilder till det där absolut extra.

Bilderna som används i boken finns tillgängliga för nerladdning på www.kelbytraining.com/books/elements8, allt för att det ska bli lättare för dig att hänga med i guiderna.

Det här är en bok om Elements för hela slanten. Den förutsätter att du redan kan fotograferingens grunder och därför är den helt fokuserad på programmet.

Kelby är dock inte ensam författare till den här boken utan även Matt Kloskowski (Photoshopexpert och författare till nio böcker om bildredigering).

Så om du har införskaffat Photoshop Elements 8 och bara vill ha en handbok för att lära dig behärska programmet är det här helt klart boken för dig!

För mer information, kika in hos Pagina förlag…

”Det handlar om vision. Visionen är fotograferingens a och o. Det är den som får dig att ta fram kameran, och den avgör vad du tittar på och vad du ser när du gör det. Den bestämmer hur du fotograferar och varför. En fotograf kan inte vara utan visioner.”

Så börjar duChemin sin bok om att ta bilder som berör. En helt fantastisk bok. Den handlar inte så mycket om kamerateknik eller hur man tar en viss bild utan om budskapet, visionen, det man vill att ens bild ska förmedla. Dock väjer inte duChemin för att det alltid finns en konflikt mellan ”konstnären och nörden”. Oavsett hur konstnärligt man tänker inför en bild och hur mycket man vet om vilket budskap eller innehåll man vill förmedla måste även kunskap om kameran och alla dess funktioner och tillbehör också finnas.

duChemin gör själv en bra balansering i sin bok mellan dessa två lägen. Han skriver mycket om visionen – det du vill förmedla med din bild. Men han skriver också om vilka objektiv man kan använda i vilka situationer och till varje bild har han skrivit vilka inställningar han använt. På det sättet blir det en mycket heltäckande bok.

Precis som alla andra proffsfotografer skriver han om vikten av att få med det man vill i en bild och, kanske ännu viktigare, att utelämna saker ur en bild som annars bara skulle störa. Ett svårt men viktigt förhållningssätt och förutsättningen för att kunna ta bilder som berör.

En mycket tänkvärd bok och ett måste för dig som vill utvecklas som fotograf! Förut har jag skrivit om Scott Kelbys tre böcker om digital fotografi som ett måste i bokhyllan (recensioner hittar du här och här) och jag måste säga att även duChemins bok har sin självklara plats där. Medan Scott skriver mycket om teknik och ”hur man tar bilden” skriver duChemin om tanken, visionen bakom och konsten att ta bilder som berör betraktaren.

Om man, som jag, är i början av att lära sig fotograferingens konst får man lätt intrycket att de skickligaste fotograferna använder naturligt ljus, aldrig blixt. Och kamerans inbyggda blixt ses nästan som ett konstruktionsfel, den borde inte finnas överhuvudtaget! Man kan möjligtvis använda den om man vill vara riktigt elak mot någon. Nej, det är det naturliga, mjuka ljuset som ska användas.

Så här skriver McNally själv om just det fenomenet i inledningen till boken:

”Du kan intala dig själv att ditt estetiska sinne säger att ”artificiellt” ljus absolut inte kan komma på tal. Det enda som gäller är ”naturligt” ljus. […] Om du greppar en kamera och har någorlunda seriösa ambitioner blir du åtminstone ibland helt enkelt tvungen att använda blixt. Så är det bara. Inget mer snack om den saken.”

Sedan börjar han med att gå igenom både kamerans och blixtens viktigaste funktioner, men betonar att denna bok inte är skriven som en manual utan mer som inspiration och insikt i hur McNally själv tänker kring ljus och fotografering. För detta är ingen exakt vetenskap, ibland måste man gå på magkänsla, bryta mot reglerna och strunta i histogrammet.

Efter det kommer en rad kapitel om hur han ljussatt för att kunna ta en speciell bild. Man får se olika bilder av samma motiv, ljussatta på olika sätt. Otroligt intressant! Boken får dessutom extra tyngd av att McNally själv är en internationellt erkänd fotograf och fotojournalist.

Boken är skriven på ett lättsamt sätt, som läsare känns det som om McNally talar direkt till mig. Den är rolig, charmig och en smula flummig. Eller flummig och flummig, kanske snarare kreativ och fantasifull, McNally väjer inte för att det är svårt och något av en konst att fotografera med blixt och få det snyggt.

Så nu känner jag ett starkt behov av att införskaffa min första externa blixt!

Kommande bokrecensioner: Berätta i bild – så tar du en bild som berör av David duChemin och Drottninglandet av Elin Berge.

Fick för någon vecka sedan tredje delen av Kelbys mycket populära serie om digital fotografi i min hand och han gjorde mig inte besviken! Ni vet hur det är, ibland känns det som om en del författare ger ut fortsättningsböcker av bara farten, och kvalitén blir därefter. En del fortsättningsböcker är faktiskt riktigt dåliga, men säljer bara för att författaren är så känd. Det är svårt att fortsätta hålla hög kvalité. Så inte för Kelby!

Tredje boken tar vid där den andra slutade, den fördjupar sig ytterligare i exempelvis blixtanvändning och studiofotografering, här börjar den bli hyfsat avancerad. Men tar även upp en del helt nya saker, bland annat ett helt kapitel om objektiv (och för en amatör som mig är det guld, då jag tycker att det här med objektiv är rena djungeln). Ett annat intressant kapitel handlar om att fota produkter, eftersom vi säljer mer och mer över internet blir det lättare om vi lär oss att ta bilder som ser lockande ut.

Det jag personligen gillar så mycket med Kelbys böcker är, som jag skrivit även tidigare, dels hans humor och dels hans förmåga att plocka ner svåra ämnen till en lättförståelig nivå. Han förklarar enkelt, utan att gå in på varför. Och det där tyckte jag i början var lite synd, för jag ville gärna veta varför man t ex ska använda en viss bländarstorlek i en viss situation.

Men ju mer jag funderat på det desto mer inser jag att konceptet Kelby kör med är genialt. För många av oss som börjar fota på allvar nu, var liksom aldrig med under den ”analoga” eran (i alla fall inte på systemkamera-nivå) och har därför inte lärt oss allt om ljus, komposition, bländare, slutare osv. Därför att vi inte har behövt det! Vi har kunnat prova oss fram bara genom att ta en massa bilder och se vad som funkar bäst. Det gick inte förr, då man bara hade en eller två dyrbara filmrullar att använda sig av. Så, som Kelby skriver, är det bättre att lära sig vilka inställningar man ska ha i en viss situation, och sedan, när man börjar bli riktigt duktig kan man fördjupa sig mer i varför.

En annan sak jag beundrar med Kelbys böcker är att han på ena sidan kan förklara en svår, teknisk sak och på nästa sida komma med ett superenkelt tips, som t ex att knyta en näsduk runt den inbyggda blixten för att få ett mjukare ljus. Han väjer inte för att man i vissa situationer faktiskt behöver mer avancerad utrustning för att komma upp i yrkesfotografernas nivå (för det beror inte bara på skicklighet utan även på utrustning hur bra ens bilder blir). Men skriver lika ofta om enkla, billiga saker som gör mycket för slutresultatet.

Så, har du inte läst hans bokserie än, men vill förkovra dig i det digitala fotandet, så rekommenderar jag starkt Kelbys böcker!

Läs gärna min bokrecension av andra boken i serien, klicka HÄR!

Fortsättningen på ”Digital fotografi – Lär dig yrkesfotografernas hemligheter” och jag rekommenderar att man börjar med den. För andra delen tar vid där första boken slutar. Han fördjupar sig ytterligare i de ämnen som berörts i första boken, exempelvis bröllopsfotografering, natur och resebilder, men infogar två helt nya ämnen, nämligen blixtanvändning och hur man bygger upp och arbetar i en studio. Kelby har ett ganska speciellt sätt att skriva, jag har hört någon kalla honom ”typisk amerikan” (vad nu det betyder). Jag tycker personligen att hans sätt att skriva är underbart. Han är rolig, han förklarar saker enkelt och han får en att känna att man faktiskt har stora möjligheter att förbättra sin fototeknik.

Dock är hans böcker inte alltid förklarande på det sättet att han skriver t ex varför man ska använda en viss bländarstorlek i en viss situation. Kelby beskriver själv sitt upplägg på följande sätt: ”Du och jag är ute och fotograferar. När vi fotar har du en massa frågor, och jag svarar på dem här i boken, som jag skulle ha gjort i verkliga livet – rakt på sak, utan att lära dig en massa tekniska aspekter och bakgrundsinformation om digital fotografi.” Han skriver i boken att det kan man alltid lära sig senare, det viktigaste är att komma igång med fotandet och att bli nöjd med sina bilder.

Jag skulle vilja säga att Kelbys böcker är ett måste för alla hobbyfotografer, man lär sig mycket, får många tips och idéer. Dessutom är de så roligt skrivna att jag ibland skrattar högt (och hur ofta händer det när man läser en faktabok). Det finns oändligt med böcker om digital fotografering (och fler lär komma) men vill man bara läsa några tycker jag att man ska satsa på Kelbys böcker!

PS. DU MISSAR VÄL INTE MIN FOTOUTMANING?! (Klickbar länk)